Je dessine, gribouille et peint depuis toujours. Les images m'ont toujours fascinées par leur capacité à nous projeter dans un univers si différent, si vaste et si complet. L'expression picturale en elle-même, les gestes posés, les techniques et matériaux utilisés ont toujours été pour moi un vaste champs exploratoire.

Suite à un DEC en Arts Plastiques au CEGEP de Rimouski (1995), j'ai travaillé comme peintre scénique en cinéma, télévision, théâtre et autres événements. Ensuite, j'ai bifurqué vers les projets résidentiels pour continuer à y faire murales et faux-finis.

Ce travail a toujours influencé ma production personnelle. Au début le lien était très clair mais maintenant cela m'amène tout à l'opposé, c'est-à-dire à exploiter davantage la ligne pure, les couleurs franches et un certain minimalisme.

Le corps humain est un sujet que j'exploite en peinture de manière plus ou moins abstraite depuis longtemps. Ma démarche a deux directions: une première préoccupation plastique, qui est axée sur la composition picturale, le rôle de la ligne comme vecteur, la force de la lumière et du contraste dans la construction de la masse et du volume. L'oeuvre de la ligne, des volumes qui la contournent et des contrastes qui viennent l'appuyer, s'appuyer contre elle. La lumière, la clarté dans l'image construit et donne vie à un système. Le corps n'étant presque qu'un prétexte, un sujet d'étude quelconque à travers lequel explorer l'espace pictural.

Vient ensuite un certain discours social qui tente de dresser un portrait sensible, réaliste et intime de l'humain. C'est pendant les exercices de dessins avec modèles vivants, en apparence anodins, que le corps humain me révéla toute la profondeur de son être. Toute sa puissance d'évocation dans une multitude de formes. Notre mode de vie, notre personnalité, notre vécu, tout cela s'imprime dans notre corps, notre manière d'agir et notre posture, dans notre présence physique qui témoigne de notre vie. J'essaie d'illustrer dans mes toiles cette présence, ces états particuliers qui émanent des gens à certains moments.

Cette direction me demande une certaine disponibilité mentale parfois dûre à obtenir entre deux contrats. C'est une des raisons qui m'ont menée à explorer une autre dimension de l'expression picturale, c'est-à-dire l'illustration dite bédéiste. Au début c'était aussi pour revenir à de plus petites surfaces, pour retravailler la capacité de composer une image dans un cadre serré avec les proportions et les perspectives mais surtout pour retravailler le tracé précis de la ligne.

De là est né Lucy. Petite fille pas mal trash qui, en toute innocence, inflige de multiples sévices à son immortel chat sans nom. Lucy a aussi rencontré bien d'autres personnages qui lui font vivre des situations qu'elle perçoit fort différemment des autres...

Lucy est mon projet où je me permet de me lâcher lousse au niveau du contenu mais où je met le plus de contraintes esthétiques. Je travaille très loin de mon penchant naturel qui est la patine, l'ombre et la lumière pour sculpter la forme et, les grands formats.

Alors, en attendant qu'un jour les histoires complètes de Lucy soient publiées, j'ai peints quelques portraits d'elle, des personnages et événements l'ayant marquée. Pour le plaisir de les peindres car je les aimes et pour le plaisir de les faire connaître.